In this painting, Titian Young celebrates love, in the dualism of sacred and profane. The coat of arms engraved on the sarcophagus-fountain of the Venetian patrician Niccolò Aurelio.
So the developer was the Venetian patrician, who perhaps wanted to offer it as a wedding gift to his wife, Laura Bagarotto in order to make amends to them put to death the father.
Since this work brings to the marriage of the Aurelio and Laura Bagarotto, is one of the paintings so-called "second-hand": the subject of marriage, so the field narrows allegorical interpretation.
In his essay on Titian, the art historian Rona Goffen, interprets "feminist": the woman wants to represent the coincidence of "chastity and sexuality inherent in marriage and celebrated by the Master.
Referring to traditional interpretations, however, can detect other findings:
dressed woman is the personification of earthly love, the precious vase alludes to the Happiness temporary quella cioè che si può avere durante la nostra effimera esistenza; la corona di mirto che si intravede tra i suoi capelli e i rametti di mirto che stringe nella mano, sono il simbolo di Venere ma anche della fedeltà coniugale;sullo sfondo, dietro di lei, si intravedono due conigli che simboleggiano la fertilità. Cupido, al centro del sarcofago-fontana, vuole simboleggiare che si tratta della sorgente dell'Amore.
Le scene cruente che si vedono al centro del sarcofago, per alcuni rappresentano un'allusione alle tragiche vicende storiche della famiglia Bagarotto; da altri invece sono spiegate come scene di castigo, quel castigo con cui si deve punire e frenare la passione sensuale. Per altri ancora queste scene servono a capire che la donna vestita è Proserpina, dato che dalla parte sinistra del sarcofago si vede il ratto di Proserpina, mentre dall'altro lato Venere, soccorrendo Adone ferito da Marte, si punge un piede: chiari quindi sono i simboli di morte e di vita.
Venere Urania rappresenta la felicità eterna, celestiale e l'Amore spirituale; il manto rosso e la fiaccola che arde nella sua mano, sono il simbolo della sua natura passionale. Sullo sfondo, alle sue spalle si vede una chiesa per sottolineare il carattere sacro della Venere celeste; il paesaggio è montuoso e per un sentiero si inerpica un cavaliere: questo per significare che il cammino per raggiungere la virtù suprema è lungo e faticoso.
According to some sources that the woman represents Venus was Angela del Moro, this Zanfetta, courtesan of the time, of noble birth, was very knowledgeable and friendly men of letters such as Bembo and Aretino. Served as a model for many artists including Titian.
certainly Titian was inspired by the neo-Platonic conception of Marsilio Ficino, according to which earthly beauty is a mirror of the heavenly one can see that while the love is almost profane in the shade on a quite dark background, love is sacred in bright and radiant in her red cloak.
This is the only work by Titian in key Neoplatonic Aristotelianism versus current typical Tuscan environment of Venice.
Oil on canvas. Rome, Galleria Borghese
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